Barokní socha: Bernini, klíčové vlastnosti a jak dnes funguje provize

Postavte se před Gian Lorenzo Berniniho Apollo a Daphne v římské galerii Borghese a přitažlivost barokního sochařství se během několika sekund stane zřejmou: mytologická honička zmrzlá přesně v tom okamžiku, kdy se Dafniny prsty natahují do vavřínových listů, její prsty na nohou zakořeňují, její ústa se otevírají ve výkřiku, který je z mramoru jaksi slyšitelný. Toto je styl, který dominoval Evropě od počátku 16. století do poloviny 18. století. Odmítalo klidný, idealizovaný klid ve prospěch jediného nejdramatičtějšího momentu, který příběh mohl nabídnout, vyřezávaného tak, aby světlo, stín a divákovy vlastní kroky dotvářely kompozici.

Jednoduše řečeno, barokní socha je socha navržená pro pohyb, emoce a podívanou. Pochopení toho, jak technicky i umělecky dosáhlo těchto efektů, je důležité pro každého, kdo dnes uvádí do provozu fontány, kostelní postavy, anděly nebo zahradní sochy, protože tytéž konstrukční problémy, které Bernini řešil, jsou ty, které musí vyřešit každá dílna.

Co dělá sochu barokem?

Renesanční postavy obvykle stojí proti vám, vyvážené a vyrovnané. Barokní postavy se kroutí, vrhají a dosahují přes své vlastní okraje. Pět rysů se opakuje v dílnách éry:

• Diagonální a spirálové kompozice. Těla jsou postavena na úhlopříčkách namísto svislých os, takže oko cestuje nahoru nebo krouží tvar. Berniniho David (1623 až 1624) je stočená pružina s vyztuženými chodidly a vinutým trupem, nic jako Michelangelův usedlý hrdina.
• Rozhodující okamžik. Sochaři zvolili vrchol akce: kousnutí Plutových prstů do Proserpinina stehna (1621 až 1622), extázi světice, náraz vlny.
• Drapérie jako motor. Látka se hází, šlehá a hluboce podřezává, takže zachycuje světlo a naznačuje vítr a rychlost. Vrtací práce Giuliana Finelliho na Apollo a Daphne vytvořila vlasy tak jemné, že vypadají rozčesané.
• Více úhlů pohledu. Díla se plánovalo obcházet a odhalovat nové úhly; žádná není jediná fasáda.
• Fúze umění. Socha, architektura, malba, světlo a voda se spojily v jeden inscenovaný celek, nejslavnější v kapli Cornaro, kde mramoroví svatí sedí ve vyřezávaných operních boxech pod skrytým světelným zdrojem.

Každá vlastnost má technickou cenu. Spirálové pózy odsouvají těžiště ze základny, hluboké podřezy napínají kámen a vzdušná drapérie musí být dokonale vymodelována, než dláto vůbec seká. Dobová studia proto pracovala z malých hliněných skic zvaných bozzetti a zvětšovala je až po vyřešení dynamiky, což je pracovní postup, který dnes přežívá téměř beze změny.

Moderní slévárny stále přebírají tyto dynamické mytologické skupiny. Bronzová socha kentaura a anděla nese stejnou nevyváženou, vzhůru sahající energii, vyřešenou spíše vnitřní armaturou než štěstím:

Bronzový kentaur a socha anděla Tento bronzový pár svalnatého kentaura a hravého okřídleného cherubína, vysoký 1,8 m s modrozelenou patinou, odráží nevyrovnanou, vzhůru zasahující energii Berniniho dynamických mytologických skupin. Zobrazit produkt →

Bernini a římské baroko

Gian Lorenzo Bernini (1598 až 1680) definoval styl tak, jak skladatel definuje školu. Než dovršil třicítku, vyřezal pro kardinála Scipione Borghese skupiny Pluto a Proserpina a Apollo a Daphne a jejich povrchový realismus návštěvníky stále zneklidňuje: kamenné maso, které se promáčkne pod sevřením, mramorové lano, které se napíná. Podle tradice nese jeho David sochařovu vlastní grimasu, na níž pracoval, zatímco Maffeo Barberini držel zrcadlo.

Jeho vyzrálá díla posunula fúzi umění dále. Extáze svaté Terezy v kapli Cornaro vysílá své světlo ze skrytého okna za pozlacenými paprsky. Saint Longinus v bazilice svatého Petra (dokončeno 1638) mění konverzi vojáka na rotující kompozici určenou ke čtení za chůze. Fontána čtyř řek na náměstí Piazza Navona (1651) umístila kolosální říční bohy na travertinovou skálu pod obeliskem, přičemž voda oživila celý soubor.

Řím nikdy nebyl show jednoho muže. Santa Cecilia (1600) Stefana Maderna otevřela století strašidelným naturalismem. Saint Veronica od Franciesca Mochiho (dokončeno 1639) vybičovala drapérie do vichru, kterému se po desetiletí nikdo nevyrovnal. Alessandro Algardi nabídl zdrženlivou, klasicizující alternativu ceněnou papežskými patrony, zatímco Francois Duquesnoy přinesl vlámskou jasnost. Na rozmanitosti záleží: baroko bylo vždy rodinou řešení, nikoli jediným vzorcem.

Jak se styl rozšířil po Evropě a Latinské Americe

Během dvou generací se stejná slovní zásoba přizpůsobila velmi odlišným klimatickým podmínkám vkusu a přesvědčení:

Španělská a latinskoamerická větev si zaslouží zvláštní poznámku: tyto postavy nebyly z bílého kamene, ale z malovaného dřeva, často oblečené do skutečných textilií, a jejich realismus sloužil spíše procesnímu výkonu než muzejnímu vystavení. Finish, jinými slovy, byl vždy definován použitím.

Materiály a techniky v pozadí dramatu

Mramor: napětí vytesané do kamene

Barokní mramorová řezba je řízený boj se slabinou materiálu, kterou je napětí. Vrtací kanály propouštějí hluboký stín do záhybů závěsů a kontrast mezi leštěnou kůží a hrubě zubatým kamenem tlačí postavy dopředu, takže jedna postava může mít několik stupňů povrchové úpravy. Pro dnešní kupující je poučení praktické: hluboké podřezávání zvyšuje náklady a křehkost, takže by mělo být specifikováno, kam se oko dostane, ne všude. Způsob, jakým studia nyní vyvažují ruční dovednosti a moderní metody zvětšování a replikace, je přesně to, co odděluje přesnou klasickou postavu od tuhé kopie, jak je vysvětleno v tomto pohledu na to, jak mramorové lidské sochy spojují tradiční řemeslo s moderní technikou.

Mořští bohové a větrem ošlehaná božstva zůstávají přirozenými testovacími případy pro tuto řezbu, a proto se napínavý Poseidon stále čte jako barokní i na moderním nádvoří:

Mramorová lidská socha na téma Poseidon Tato socha Poseidona, která je zhruba 1,8–2,5 m vysoká s trojzubcem a splývavými závěsy, ukazuje, proč se kompozice boha moře z bronzové éry stále čtou jako barokní síla na moderním nádvoří nebo u vody. Zobrazit produkt →

Bronz: drama, které slévárna umožňuje

Lití do ztraceného vosku osvobodilo sochaře od strukturální logiky kamene. Tenké vzdušné závěsy, vzpínající se koně a zcela podříznutá torza, která by se v mramoru roztříštila, jsou u bronzu rutinou, a proto tolik nejextrémnějších kompozic té doby, především fontán, skončilo odléváním. Odlévání přidává fáze výroby forem, honění a patiny a každé z nich je bránou kvality. Pokud vážíte dva kovy na zakázku, je rozumné začít s průzkumem typů a technik bronzových soch.

Štuk, terakota a malované dřevo nesly zbytek tradice, od bavorských klenebních andělů po svaté Quito, vždy překlenuté modelem v plné velikosti schváleným před dotykem konečného materiálu.

Barokní principy v dnešních projektech

K používání tohoto slovníku nepotřebujete papežský rozpočet. Klienti, kteří získávají maximum z barokní tvorby, sdílejí tři zvyky:

1. Přizpůsobují materiál nastavení. Bronz získává svou prémii venku: přežívá cykly zmrazování a rozmrazování, umožňuje tenké dynamické prvky a vytváří ochrannou patinu. Mramor odměňuje klidné interiéry, jako jsou kostely, mauzolea a kolonádové zahrady, kde lze detail číst zblízka.
2. Plánují procházku. Skutečně dramatická postava je navržena tak, aby byla zakroužkována, takže na liniích pohledu, úhlech osvětlení a světlém prostoru záleží stejně jako na výšce. Každá postava s vzdušným závěsem potřebuje vnitřní vyztužení a správně navrženou základnu, nejen rovnou desku.
3. Ošetřují vodu jako součást kompozice. Od náměstí Piazza Navona je pohyb vody nejjistějším způsobem, jak oživit kámen, a dimenzování čerpadel, odvodnění a zimní odstavení by mělo být navrženo s řezbou, nikoli dodatečně.

Vyřezávaná evropská fontána z bílého mramoru je přímým potomkem této tradice a ukazuje, jak je třeba vyřešit práci figur, geometrii nádrže a hydrauliku jako jednu zakázku:

Evropská fontána z bílého mramoru Tato fontána, vytesaná z jednoho bloku bílého mramoru a vysoká 3,0–4,0 m, spojuje figurální práci, geometrii nádrže a tekoucí vodu, čímž pokračuje v barokní tradici integrovaného sochařského designu. Zobrazit produkt →

Když informujete výrobce, zaměřte se na body, které barokní kusy nejvíce zdůrazňují: jak jsou vyztuženy podříznutí a konzoly, jak je model schválen před vyřezáváním nebo odléváním, jaké úrovně povrchové úpravy obdržíte, jak jsou kusy rozděleny a přepravovány pro přepravu a kdo kotví a vyrovnává práci na místě. Workshop, který na tyto otázky odpovídá spíše kresbami a odkazy než přídavnými jmény, dokáže dodat kompozici postavenou na napětí a udržet ji po desetiletí.

Barokní socha přetrvává, protože řeší trvalý problém: jak zajistit, aby inertní materiál byl živý právě ve chvíli, kdy je pozornost upoutána. Úhlopříčky, bičované závěsy a srostlé soubory fontán a figur byly inženýrskými řešeními stejně jako těmi uměleckými, a proto se tak čistě přenášejí do moderních kostelů, zahrad a veřejných prostranství. Vyberte materiál pro prostředí, naplánujte pohyb diváka a vložte vodu tam, kam v příběhu patří, a sedmnácté století bude pro váš projekt stále pracovat stejně tvrdě jako kdysi pro Řím.